Peinture décorative pour intérieur – Quand l’art s’échappe de la toile

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La peinture décorative est une approche de l’art qui traverse le monde et traverse d’innombrables siècles. Les peintures murales étaient utilisées à la fois tableau déco dans l’Egypte ancienne et en Grèce. Les tombes et les temples ont été richement peints avec une combinaison de fausses techniques et de fresques murales.

Art populaire à l’origine, la peinture décorative tableaux déco puise ses origines dans les arts populaires de toutes les nations. Les artisans et les paysans ont peint les murs de leurs habitations, meubles, portes et divers objets ménagers avec des motifs simples basés sur la nature, représentant le plus souvent des fleurs.

Ces artisans utilisaient des peintures à base de pigments naturels et leurs créations utilisaient souvent une palette limitée. Leur équipement était simple, composé uniquement d’une seule brosse ronde en poils d’animaux.

Au moyen-âge, la peinture était concentrée dans les églises et dans les châteaux. La plupart des images de ces peintures décoratives étaient des icônes religieuses et des illustrations de scènes bibliques.

Au fur et à mesure que les voyages augmentaient et que les cultures fusionnaient, les formes particulières de peinture pratiquées dans une région ou un pays aidaient les gens à conserver leur identité ancestrale. Rosemaling, par exemple, est une forme traditionnelle de peinture décorative norvégienne qui est encore pratiquée aujourd’hui.

Au 17ème siècle, la peinture décorative était largement utilisée dans les palais à travers l’Europe. Non seulement la royauté, mais aussi les classes moyennes et supérieures ont commencé à employer des peintres pour embellir leurs maisons et leurs meubles.

Les artistes idéalistes de la fin du 19e et du début du 20e siècle ont ravivé la conviction que l’art ne devrait pas se limiter aux grandes salles, aux musées et aux toiles, mais devrait agrémenter la vie de chaque homme. Chaque objet domestique pourrait être une œuvre d’art qui élèverait l’humanité. La peinture décorative devient un art « moderne ».

Bientôt, des boîtes à bijoux, des assiettes peintes à la main, des boîtes aux lettres, des boîtes à souvenirs, des miroirs, des vases et une vaste gamme d’autres objets utilitaires ont été ornés de peintures décoratives de tous types. Les distinctions entre les arts majeurs de la peinture et de la sculpture et les arts mineurs de la peinture décorative, de la peinture sur tissu et de la céramique ont été au moins partiellement effacées.

À cette époque, la nouvelle génération d’artistes utilisait des matériaux et des techniques modernes. En plus d’un choix presque infini de pinceaux, les artistes pouvaient utiliser des médiums tels que des gels, des retardateurs, des diluants et des glacis pour créer des peintures qui adhèreraient à presque toutes les surfaces. Ces artistes ont commencé à s’identifier à diverses techniques et aux artistes qui les avaient inventées ou popularisées plutôt qu’aux arts populaires de pays ou de régions spécifiques.

Au tournant du siècle à Paris, un groupe d’artistes connus sous le nom de Nabis (signifiant prophètes) peignait sur tous types de surfaces et dans des formats non traditionnels extrêmement petits et exceptionnellement grands.